这个博客网站是在上个星期创建的，介绍页上写的内容是「This is a blog about animation, technology, programming and more.」所以我想是时候聊一些和Animation有关的东西了，毕竟无论是一开始在朋友圈，还是之后在公众号，直到现在的个人博客，初衷都是写漫评。而本博客的前两篇内容，一篇是AI文字，另一篇更像是说明书而不是一篇文章，所以把这篇关于《浪浪山小妖怪》的漫评看作本博客的第一篇正式内容也不为过。
还记得之前B站某知名up主曾说「美漫也算二次元？」，我常把这句话顺手演变成「国漫也算二次元？」来表达我对国漫的看不下去，事实也确实如此，国漫至今仍没有一部能拿得出手的动画，能够如日本动画那样为全世界所熟知，所幸的是我也逐渐接受了这一点，再也没有指望哪部国产动画能走出华人圈子，而在降低标准后，今天时隔好多个年月，终于又去看一部《浪浪山小妖怪》，甚是惊喜，我想最终评分可以给到7.5/10毫不为过。
Part 1. 真正的合家欢动画电影
我想我们可以从「合家欢」的字面意思开始说起，台湾省教育部重编国语辞典修订本对「阖家欢」的定义为：「全家歡暢融洽（全家欢畅融洽）」，而如今被大多数人所认为的合家欢电影，似乎却演变成了「题材适合全体家庭成员一起看的电影」，这些电影通常不会包含儿童不宜的过激场面，也不去特意违背思想传统的长者们的意识形态。但是这样足够了吗——我想这是只有「合家」却没有「欢乐」，拿近几年口碑没输过的《流浪地球2》举例，确实是一部过硬的科幻电影，内容健康小清新，也向世界展示中式哲学，不少人说这是合家欢电影，可是不妨把电影放在「小孩哥」思维下看看，大概会是「战斗，爽！-> 这是讲啥呢 -> 战斗，爽！->这是讲啥呢」，这是因为对于真正的小孩哥，他们眼里只有宇宙飞船和战斗情节，靠这些情节才勉强看完全片，只有在战斗部分才有明显的多巴胺分泌，这种时断时续的感觉，只能说是「爽」，不能说是「欢乐」，甚至中间夹杂了一些晦涩难懂。
那么有什么电影算得上是我这里严格定义的「合家欢」呢？我想宫崎骏的电影，以《千与千寻》为代表，很出色完成了这一点。如果说《流浪地球2》等作品实现合家欢是「适配」，如同一个网页为不同比例的设备调整UI界面，那么《千与千寻》则是为作品做了「多端开发」，在iOS上用Liquid Glass，在Android上用Material You，在Windows设备上用WinUI，让每一种用户都获得原生级别的体验。在《千与千寻》的故事中，小孩子们体验到了小千寻在异世界的精彩故事，这里有神秘的无脸男，各式各样的妖怪，让人流连忘返；而对于那些对于社会隐喻等等内容感兴趣的人来说，他们能看到的是左派动画家宫崎骏透过动画所反映的泡沫经济下人心惶惶的日本社会；而回到那些上了年纪的老者，或许又能get到这部电影所表达的人生哲学，从而会心一笑。我在上一次看完《千与千寻》后便暗下决心，我每十年要回顾一次这部电影，正是因为这个原因。
《千与千寻》中，汤婆婆住所的一处装饰神似美国国徽[1]
那么回到今天的主角《浪浪山小妖怪》，我认为他很好的「模仿」了宫崎骏的做法。对于小孩子来说，这是一个西游故事的分支世界线，画面精良，故事有趣，诙谐幽默，转折不断，还有小孩哥最喜欢的战斗画面，只要现在小孩哥们还不厌倦西游这个IP，它就不输给现在市面上任何一个纯子供向动画，甚至对于那些对西游故事不感兴趣的小孩子，会因为这部片子的独特演绎，重新去捧起西游原著；而对于那些陪着孩子来看动画片的家长们，如果他们真的是在陪孩子看动画片而不是来电影院玩手机，我想他们将会震撼于浪浪山的故事情节，尤其是那些仍认为动画只有子供向的家长们。
浪浪山的不仅主线非常好懂，甚至隐喻部分也是可以直观感受的，长话短说就是，猪代表小镇做题家，蛤蟆代表投机公务员，猩猩是社恐青年，黄鼠狼是认清现实却无力改变的普普众生，他们有一个共同的名字：Nobody（正是电影的英文片名），他们不是超级英雄，不是关系户，而是你我一样的芸芸众生，最后他们燃尽全力，书写了一个读作圆满写作悲剧的结局…这类分析非常多，我推荐看完后可以看看类似于这篇文章[2]的豆瓣影评。而正是因为这部电影的种种隐喻基本上等于贴脸告诉你，才导致我认为这是一个很好的机会，让那些「大人们」认识到动画不仅仅是做给小孩子的。而我说这是在「模仿」宫崎骏，也正是因为这部片子在大人和小孩眼里可以说完全是两部不同的电影，达成了「多端开发」的目的。我认为他真正意义上达成了「合家欢」的严格定义。（当然，很多成年人看完会觉得很难受，所以这里的「欢」，更贴切一点的说是「情感共鸣」）
Part 2. 浪浪山的「山西情怀」
如果只有上面这些，《浪浪山小妖怪》远不是一个算是优秀的作品，毕竟在小众哥这里，「合家欢」甚至不是一个褒义词。所以有必要夸奖一下浪浪山的各种小细节，来阐述他的优秀。
首当其冲的是中国动画人的玩梗情节，一些突然的致敬不免让人会心一笑，包括但不限于对上美厂经典作品的隔空致敬，「9527」对周星驰的致敬，既见如来为何不拜对《黑神话悟空》的致敬等等等等。不过我作为一个基因里没有山西血，思想上却是一个山西脑的人来说，导演於水对他的故乡（山西太原）可真是有太多致敬。
首当其冲的是贴脸开大式致敬，动画里一个重要的地点正是「北张村」，自我开盒的说，北张村离我奶奶家不到2公里，我小时候说不定还见过於水本人呢… 这种家乡情怀也不免体现在映后活动，据我所知导演於水在太原和山西其他市县举办多场映后活动，绝对是非山西导演做不到的强度。
再就是他对山西这地方的人文氛围的致敬，这里面有贬也有褒。贬的最多的无过于关系文化，关系文化在华夏大地「遍地生花」，而在山西这片土地开的尤为旺盛，影片开头癞蛤蟆的二舅在大王洞当什么厨房管理员，如此小的官位都能让野猪期待癞蛤蟆的二舅能让他找上体制内工作，不得不说是山西的真实写照，毕竟在山西，食堂阿姨都是老师的亲戚，不管考啥都得动动关系，若是没有关系，月薪3k的工资都难说…而褒的地方，我觉得最动情的在于野猪一家的刻画，一个期望儿子找到稳定工作的母亲，一个鼓励创业还吹牛逼的父亲，可以说是照着无数山西人的家庭来刻画。最最细节的莫过于猪妈对于水壶的那段描写：如果水瓶没满就疯狂让你倒水喝，水瓶满的就说你没有好好喝水，总之活着的首要目的是一天喝上四壶水，不知道是多少山西小孩，或者说北方小孩的童年了。有这些如此感同身受的小细节，足以见得於水导演对生活体验的细致入微，对电影细节的精雕细琢，我不得不夸。
以上这些，可能在很多人眼里并不是加分项，而对于我一个大部分时间都生活在山西的人，必须狠狠加分。
Part 3. 国产动画，终究没有走出神话故事
前两部分夸的如此使劲，这部电影真的成了不成？显然不是，首先电影本身的结局是一大减分项，可以说是让前期很多人的感动变成了流汗黄豆，上一秒平平无奇的小小野猪，怎么还攒了个大招？可以说突然就不共情了，而电影本身之外，我认为有一个很严重的问题在于仍然没有改变的西游故事框架。
如果你仔细观察国漫电影的走向，你会发现那些出圈的华语动漫仍然是哪吒悟空白素贞，却从来没有一个原创IP做到了名利双收，而这样的现象扩展到我国的全ACGN领域，似乎也是成立的，最可感的莫过于国产游戏No.1怎么又是孙悟空。
而再观察已经享誉世界的日本动漫，出名的是什么呢，是鬼马咒万家（《鬼灭之刃》、《赛马娘》、《咒术回战》、《东京复仇者》、《间谍过家家》，被评选为婆罗门不看的大众动画），这里面除了《赛马娘》沾一些日本本国赛马，其他的没有任何一部是和大和民族的经典形象相关的。
差距正是这里，一部优秀的作品，一部享誉世界的作品，是不需要让观众了解背景知识的，而是的是开箱就看。我们的影视作品跳不出Monkey King, 英文字幕里必须包含那么一句「Yao(Chinese monster)」，永远需要海外观众去了解些什么，当然我们是热爱传统文化的，但是外国人真的喜欢这一套吗？
这背后有太多需要谈的东西，并不适合在一篇影评里大谈特谈，如果你感兴趣，可以去看看金星老师在牛津中国论坛上所讲的内容[3]
Part 4. 现在我怎么看待国漫
回到开头，我现在怎么看国漫，没办法一概而论，国漫有《风灵玉秀》这样的和日本ACGN作品很像的动画，也有像今天《浪浪山小妖怪》这样不那么ACGN的东西，甚至有《哪吒》这种热度和魔怔并行的东西，我依旧认为国漫不算二次元，国漫也不需要是二次元，不能在一个日本动画婆罗门的视角下谈国漫，正如不能在婆罗门视角下谈美漫，《米奇妙妙屋》和《新世纪福音战士》根本就是没有可对比项的两种东西，每个地区有各自的文化，不能去强求。而我真正期待的是有朝一日，一个原创的国产IP作品走向世界，让世界看到我们不仅有5000年文化，更有生生不息的时代创造力。
参考
[2]女神的秋裤：《【深度解析】四只小妖怪和最后的大招都有名字》（豆瓣）
[3]金星2018年在牛津中国论坛的一段发言 B站链接